介绍十款高仿古奇男装衣服(高仿男士服装)渠道货源
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如今的Gucci,那些衣服、配饰在现实生活里显得乖张怪异,服饰的光芒耀眼,人反而被遮盖住,或许那些衣服根本就不是给人穿的,只是在T台和时尚大片里欣赏的,是在社交媒体上拍照点赞的,是给新一代消费者梦境的。偏偏,它不是实用的。
■ 走进GUCCI
1919年,意大利人古驰奥·古驰旅居伦敦和巴黎,耳濡目染下,他对当地时尚人士的衣着品位渐有心得。1921年返回佛罗伦萨后,他开了一家专门经营高档行李配件和马术用品的商店,由当地最好工匠的精美皮具,并在上面打上古驰(GUCCI)标志。仅几年时间这家店就吸引了一批国内外有背景的客户,在佛罗伦萨度假的国内外顾客纷纷涌向 Gucci 的小店,寻找自己钟爱的马术风情产品。 Gucci的许多意大利客户都是当地骑马的贵族,为了迎合他们对骑马装备的需求,Gucci 设计了独特的马衔扣图——成为品牌的不朽标志。
二战爆发后,意大利军队大量订购古奇的军靴。墨索里尼的法西斯元帅们十分清楚,只有古奇舍得采用托斯卡纳山区出产的小牛皮皮鞋。拿到军方的佣金后,1938年,古驰奥的儿子艾杜不顾父亲的反对来到意大利首都罗马,他选中康多提(Condotti)街21号作为古奇的第一家佛罗伦萨之外的分店。还没等他在宣传上下力气,意大利皇室就已经派人上门选购了五件手提箱和十多件礼品,紧接着英国首相丘吉尔的私人特使也秘密买走了两只箱子。
二战结束后,古驰奥的另一个儿子尤果在博洛尼亚开办了皮革加工厂,专门为古奇生产高档女式皮包和配件。1951年,他最小也是最聪明的儿子罗多佛(Rodolfo)受命在米兰的蒙特拿破仑街(Monte Napoleone)开了分店,重点经营手工皮包和皮带、钱夹。
50年代, 源自马肚带的红绿红条纹被古驰用作配件装饰图样,遂成为这个品牌的又一标志设计。凭借着富有标识性的设计,Gucci 产品迅速走红,深受国际影星和上流社会的青睐。戴爱娜王妃、比利时王妃都是竹节包的粉丝;肯尼迪遗孀杰奎琳·肯尼迪最喜欢背Gucci 的肩背包Jackie O,也叫贾姬包;伊丽莎白·泰勒、彼得·塞勒斯都曾经背过休闲中性的Hobo Bag,翻译为“流浪汉包”。
Gucci都是在经典款基础上产生诸多变款;带马衔扣配饰的Gucci轻便鞋成为纽约大都会艺术博物馆时装学的永久收藏。 此外,Gucci 还应摩纳哥王妃格蕾丝·凯丽的个人委托,为她量身打造了享誉全球的 Flora 印花真丝丝巾。60 年代中期,Gucci 推出了双 G 互扣标识,创造了又一个别致的视觉标志。
接下来就是一系列的全球扩张,Gucci赶上了奢侈品发展最好的年代,尤其是亚洲奢侈品业的兴起,1970年,香港和东京分别有了它的专卖店。Gucci从家庭作坊走向集团化的经营,与此同时,古驰家族的内部纷争影响了公司发展,频繁出现负面新闻,家族第三代继承人Maurizio Gucci被自己的前妻雇凶枪杀,死在办公大楼里。此后,古奇家族所有成员各奔前程,再也无人出现在公众视线里。古驰的品牌形象开始走下坡路。
接下来的古奇由投资集团选定的总裁德·索尔(De Sole)管理,设计师兼创意总监是汤姆·福特,正是这个来自美国德克萨斯的奇才为古奇设计了许多性感时尚、大胆前卫的粉红色系列时装,坡跟橘纹平口鞋、低腰天鹅绒牛仔裤、露出肚脐的丝绸衬衣,都是他震动世界的佳作,至今仍然有人怀念20世纪90年代汤姆·福特留给世界的“闷骚”形象。
Tom Ford大刀阔斧整顿古驰,将这一传统品牌改变为崭新的摩登代言者,使古驰成为年轻族的时尚代表。在90年代欧美奢侈品牌转型的风潮中,古驰在重新定义自己在时尚界的地位方面无疑是做得最成功的,迎来了一段辉煌时期。随着Tom Ford的离开,Gucci设计团队一分为三:男装、女装、配饰,各自为政,Gucci开始进入了一段灰黯的时期。
1999年元旦,暗中囤积古奇34.4%股票的路易·威登-轩尼诗集团总裁伯纳德·阿诺特(Bernard Arnault)浮出水面,公开古奇。为了免于古奇被恶意并购,德·索尔将橄榄枝抛给巴黎春天集团的持股人,法国富豪佛朗索瓦·皮诺特(Fransois Pinault),皮诺特接受了协议,投资30亿美元得古奇40%股权。进入21世纪,古奇主动出击圣罗兰,又斥资1亿美元意大利高档鞋厂塞尔吉奥德·索尔罗西(Sergio Rossi)70%股份,半年后买下法国著名珠宝企业宝诗龙(Boucheron),一个庞大的奢侈品帝国开始重整山河。(皮诺家族曾在2013年买下海外流失的圆明园文物鼠首和兔首,并无偿捐赠给中国)
至此,Gucci再也不是一间家族经营的皮具店,而是集团里的领头羊,它的一举一动都影响着整个集团的发展战略,也就更加谨慎,从此进入了Gucci最无趣的年代。你想不到一款好看的包是Gucci生产的,你也想不到任何一场潮流是由它引领的,它的平庸和可有可无,渐渐拉低了销量。
很多人选择Gucci作为奢侈品的入门,但最后都抛弃了这个牌子。Gucci为了抢占市场,加大了入门产品的产量,这些产品无一例外的都是品牌Logo配pvc,每年两次折扣,让正价买的人悔不当初。
Gucci毫无高贵感可言,那些满身Logo倒是给使用者贴上了“囊中羞涩”的标签,谁会在资金充足的情况下买一只Gucci?越是满身印花越容易被模仿,Gucci和LV都是造假的重灾区,你必定见过停车场收费的阿姨身上那只塞满了零钱的Gucci小包,江南皮革厂清仓大甩卖摊位上的Gucci钱包。生意人手里的提包也从Gucci变成了Bottega Veneta ,他们都知道不要 Logo,要的是出众的工艺和低调的奢华,这点Gucci不能满足。
转念一想,Gucci从来不把工艺当作自己的主打,也不肯在上面多花一点心思,只是想着如何靠醒目的品牌标识让更多人选择Gucci,也就成了一锤子买卖,Gucci只是一个奢侈品的阶梯,并且在日后无数次的比较中败下阵来。质量一般、泛滥、守旧、过气都是贴在它身上的标签。
直到最近,Gucci才咸鱼翻身,换了设计师以后风光无限,可这次的极端似乎依旧不住人心。
2015年1月,Alessandro Michele临危受命成为Gucci的新任创意总监,将负责古驰所有系列的作品设计以及全球品牌形象。Alessandro Michele看似古怪的审美却结合了历史和当代的特色,既可从文艺复兴时期的建筑谈到朋克摇滚,亦可从十八世纪的挂毯和屏风上中国天堂般的风景谈到全新数字技术。
他极端的风格使得这个牌子焕然一新,自己也得2015年度英国时尚大奖国际时装设计师奖,表彰他为时尚界带来的全新冲击。一系列极具特色以及当代浪漫主义的服饰及配饰无疑是其审美的成果;而门市则将米开理的创作理念呈现为如梦似幻、激动人心的作品。
Alessandro Michele的设计风格并非复古、清新、先锋、文艺、性感能概括的,我认为最好的形容就是“生命感”,他把Gucci死气沉沉的风格做活了。
Gucci新款女包
这时,有人预测下一个流行的风格应该是“Magic(魔幻)”:“更有灵性、更注重精神表现的东西。”Alessandro Michele从维多利亚时期、哥德时期、中世纪时期、以及伊丽莎白时期提取了元素,又融入他对于历史、哲学、艺术、电影的见解。这些元素无一例外的都富有生命感:鞋子上的蜜蜂,大衣上的斑马,包上的蛇形纽扣和花朵。
新一代消费者,也就是90年代生人的消费者,是最富有生命力的一代。由于从小接受了影像的熏陶,视觉的敏感度要远超于前辈,所以他们可以坦然接受视觉上的冲击,拒绝保守,不想像旧的事物一样走向死亡。
Gucci那些夸张的设计就像是从电影里走出来一样,所有的东西都是在动的,扑面而来。新一代消费者还崇尚自然,对一切工业化的成果都嗤之以鼻,也厌倦了日复一日单调的城市生活,有一种随时要出发的冲动。
Gucci新款浴室广告
注意观察Gucci的时尚大片,不再是宴会厅、真皮沙发、游泳池、黑色大理石这些标榜着高贵的地方,而是把场景挪到了街头,天台、卫生间、地下室和公车,这种生活空间让消费者感到亲近,和奢侈品产生了一种奇妙的混搭风格。年轻一代不再热衷占有物质,也因此对经典、传世嗤之以鼻,而是让身体和物质以平等的姿态共存,他们认为,服饰应该具有独立的美,而不仅仅是人类的衬托,所以对于Gucci张扬生命的风格觉得喜出望外。Gucci的每件新品都像是一副画,浓墨重彩,像是一个故事,富有感染力。
至于被热炒的雌雄同体,男装加入蕾丝、蝴蝶结、透视等女性特征,和女装充斥古典女权气息的复古风情,不过是酷儿理论的时尚版。酷儿理论认为性别认同和性取向不是“天然”的,而是通过社会和文化过程形塑的,就好像蕾丝、蝴蝶结这些元素天然被认为属于女性。当Alessandro Michele将它们运用在男装时,正是对这些常规进行了挑战,也是对于男性、女性这种截然两分的思维方式挑战,实际上也解构了时尚界一直以来的“宏大话语”,他虽然不是第一个开创者,但如此决绝的态度,和对时尚法则的强力突破倒是值得肯定。
设计的突破对于Gucci奢侈品地位回升的速度,要远快于加强工艺的速度,这些花哨的设计下,Gucci的质量并没有显著提升。Gucci从一个极端走向了另一个极端,从保守到潮流,从不变到多变,反而成了品牌的突破口,现在Gucci的热门款需要预定才能买到。但太过风潮的东西也容易消散,那些花鸟鱼虫的印花图看多了也会厌倦。希望Gucci能在极端之间寻找到一个平衡点,这才是品牌长远的发展之计。
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