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景泰蓝又称铜胎掐丝珐琅，是北京著名的传统工艺品。因其在明朝景泰年间盛行，技艺比较成熟。
铜胎掐丝珐琅制品，已被很多学者所共识。
景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。
关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。
据此，中国元代后期已出现掐丝制品，应是顺理成章的事情，而且故宫博物收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉等，应是我国元代晚期作品。在《宋史?外国列传》中记载：大食国本波斯之别称。大食，是宋、元时期中国对西亚地区的称谓。有关专家根据史料分析，铜胎掐丝珐琅大约于13世纪末，由国家传入中国。传入之初，被称作大食窑器、鬼国窑器和佛郎嵌。
此时，地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下，烧造大食窑器的工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。
大体上说，明代的胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品款，已都是刻款了。景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
1.收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
2.景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有砂眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠，器物极易受伤。
总的来说：老物件是严格按照景泰蓝的工序纯手工生产 正真的体现了古人传统的手工艺和智慧，适合收藏和懂得欣赏景泰蓝的人;但对于追求美观 喜欢色彩艳丽 或送人的朋友，新货充分的利用了科学技术，使其外观上大大得到改善 因此砂眼和烧制的痕迹几乎没有。
掐丝珐琅的过程用现在的语汇来说，就是给铜器3D华衣、立体剪裁的过程。
首先是制胎，即以红铜板出器形，好比一件衣服的基础剪裁与缝合。然后是掐丝，将压扁的铜丝依照设计纹饰粘牢在胎体表面。这是3D的开始了，为花纹构架出立体的轮廓。
之后是点蓝，按照纹饰设计的颜色依次向掐丝后的格子里填入釉彩，就像把不同的花色嵌在衣料上一样。
其后是烧蓝和打磨，使各式立体花样凝结、坚脆、光滑，亦如给衣物上的凹凸装饰进行熨烫、压制、塑型。
最后是镀金，在全部铜丝上镀一层金，以防铜丝生锈，而衣物上的镶边、做衬，也是同样的道理。运用了青铜工艺、瓷器工艺、传统绘画和雕刻技艺的掐丝珐琅，正如运用了刺绣工艺和3D剪裁工艺的服装创意。如此，掐丝珐琅成器，铜体便似紧着华美外衣了。
铜胎掐丝珐琅欣赏
清中期 黄地铜胎画珐琅福寿盖盒 径11.5
铜胎画珐琅是北京市著名的地方传统工艺品之一。以红铜制胎，后在胎土敷一层白釉，烧结后用釉色彩绘，经二三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。此盘年代在乾隆左右，绘画精美，保存完好，用途广泛，是收藏使用佳器。
民国 景泰蓝龙纹葵口盘 径30cm
此盘尺寸较大，掐丝精巧细致，洒金手法装饰，胎体厚重，纹饰生动，打磨精细，收藏佳品。
民国 景泰蓝双鹤纹盘 径30cm
此盘尺寸较大，掐丝精巧细致，用料厚实，胎体厚重，纹饰生动，打磨精细，收藏佳品。
清中期 铜胎画珐琅花碟纹方碟三件 长9.5cm
铜胎画珐琅是北京市著名的地方传统工艺品之一。以红铜制胎，后在胎土敷一层白釉，烧结后用釉色彩绘，经二三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。此盘年代在乾隆左右，绘画精美，保存完好，用途广泛，是收藏使用佳器。
建国初 景泰蓝鎏金花蝶碗 径17cm
此为建国初期景泰蓝精品，内外满工，掐丝精巧细致，工艺为当今不可追，胎体厚重，纹饰生动，打磨精细，收藏佳品。
清中期 铜胎画珐琅花卉纹方碟三件 长9.
铜胎画珐琅是北京市著名的地方传统工艺品之一。以红铜制胎，后在胎土敷一层白釉，烧结后用釉色彩绘，经二三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。此盘年代在乾隆左右，绘画精美，保存完好，用途广泛，是收藏使用佳器。
铜胎鎏金，壶内露胎，。器表红地，壶盖颈部及壶身两侧绘缠枝花卉纹，器身正反面均开光，内以如意云纹为地，整件器物器形规整，做工精细，鎏金灿然。
偏爱铜器，不像铁的冰冷，也不像金银的显耀。铜器会给人视觉上的亲近感。原色铜器柔软、沉稳。而如果是器身上经过精妙装点的铜器，则美丽不可方物，但又似曾相识。一件铜器的完成需要多重工艺的叠合，其中令铜器如身着华美外衣的一种叫做“掐丝珐琅”。是的，之所以感觉装点后的铜器似曾相识，正是因为它美如华衣的样貌，像站在花树下的古典女子，一身蓝彩流光的衣，亭亭玉立。
中国自古有重形、重装饰的传统，这也是汉字象形的原因之一。从远古陶器上的纹样，到如今还能看到的各种植物花纹，我们应该由此保留一份自觉，就是在中国装饰艺术上，从来都是拒绝单调无聊的。掐丝珐琅给传统铜器提供了转身的可能，使铜器既可以是古朴内敛的，又可以装饰焕然，斑斓夺目。掐丝珐琅既讲求美感，也照顾实用。明代以来，中国的掐丝珐琅工艺逐渐呈现出“错彩镂金”的美，富丽的同时，也敦厚持重，不失中式物件的端庄。掐丝珐琅器，作为过去皇室的礼祭器，能凸显祭典的隆重和身份的尊贵。而即便是作为如今日用的陈设品，也会使室内增色添姿。掐丝珐琅如衣装般装点铜器，掐丝珐琅器也如巧妆般丰富着我们的欣赏空间和收藏之心。
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